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Léon Bakst : Die zauberwelt des Theaters
Ingles, Elisabeth
Parkstone International
, 2024
; German
; 185 Pages
Das 20. Jahrhundert beginnt mit einem ungeheuren Ausbruch kreativer Energie in der bildenden Kunst, der Musik, der Literatur und des Tanzes. Es ist die Zeit der Ballets Russes, die mit ihren ausgefallenen Bühnenbildern und Kostümen Theater-und Ballettkonventionen brechen und Europa und Amerika erobern. Léon Bakst begleitet Diaghilews Truppe und erweist sich als Bühnen-und Kostümgestalter von außerordentlichem Talent. Seine farbenprächtigen und vom Orientalismus beeinflußten Kostüme begeistern nicht nur das Publikum, sondern inspirieren auch andere Künstler seiner Zeit. Jean Cocteau widmet ihm sein Buch «Bonjour Monsieur Bakst» und große Komponisten wie Tschaikowski, Rimski-Korsakow und Strawinsky arbeiten mit ihm zusammen. Auch heute noch werden Baksts Kostüme auf der ganzen Welt bewundert.
Ingles, Elisabeth
Parkstone International
, 2024
; German
; 185 Pages
Das 20. Jahrhundert beginnt mit einem ungeheuren Ausbruch kreativer Energie in der bildenden Kunst, der Musik, der Literatur und des Tanzes. Es ist die Zeit der Ballets Russes, die mit ihren ausgefallenen Bühnenbildern und Kostümen Theater-und Ballettkonventionen brechen und Europa und Amerika erobern. Léon Bakst begleitet Diaghilews Truppe und erweist sich als Bühnen-und Kostümgestalter von außerordentlichem Talent. Seine farbenprächtigen und vom Orientalismus beeinflußten Kostüme begeistern nicht nur das Publikum, sondern inspirieren auch andere Künstler seiner Zeit. Jean Cocteau widmet ihm sein Buch «Bonjour Monsieur Bakst» und große Komponisten wie Tschaikowski, Rimski-Korsakow und Strawinsky arbeiten mit ihm zusammen. Auch heute noch werden Baksts Kostüme auf der ganzen Welt bewundert.

eBook
Zweig, Philip
Parkstone International
, 2024
; German
; 97 Pages
Obwohl Ikonen zunächst im Wesentlichen byzantinisch und später russisch waren, wussten auch die Christen des Orients, insbesondere die der Balkanstaaten und der Ukraine, eine neue Annäherung an ihren Glauben zu finden. So entsprachen die ersten ukrainischen Ikonen den Richtlinien des orthodoxen Glaubens, um erst später in eine speziellere Kunst überzugehen. Ab dem 14. Jahrhundert war die Inspiration mehr römischen denn byzantinischen Ursprungs und enthüllte einen starken Einfluss der slawischen Seele. Obwohl sie die Vorwerke der abendländischen Kunst aufgenommen hat, bewahrte die Epoche des Barock davon nicht wenige Besonderheiten. Dieses Werk stellt die repräsentativsten Ikonen vom 9. Jahrhundert bis zum Ende des Barock vor.
Zweig, Philip
Parkstone International
, 2024
; German
; 97 Pages
Obwohl Ikonen zunächst im Wesentlichen byzantinisch und später russisch waren, wussten auch die Christen des Orients, insbesondere die der Balkanstaaten und der Ukraine, eine neue Annäherung an ihren Glauben zu finden. So entsprachen die ersten ukrainischen Ikonen den Richtlinien des orthodoxen Glaubens, um erst später in eine speziellere Kunst überzugehen. Ab dem 14. Jahrhundert war die Inspiration mehr römischen denn byzantinischen Ursprungs und enthüllte einen starken Einfluss der slawischen Seele. Obwohl sie die Vorwerke der abendländischen Kunst aufgenommen hat, bewahrte die Epoche des Barock davon nicht wenige Besonderheiten. Dieses Werk stellt die repräsentativsten Ikonen vom 9. Jahrhundert bis zum Ende des Barock vor.

eBook
Die Völker des Hohen Nordens: Kunst und Kultur Sibiriens
Gorbatcheva, Valentina; Federova, Marina
Parkstone International
, 2024
; German
; 217 Pages
Die in den geheimen Archiven des Museums fur Volkerkunde in Sankt Petersburg entdeckten Dokumente, die hier erstmalig veroffentlicht werden, sind ein einzigartiges Zeugnis der bisher wenig beachteten Kultur der Volker des hohen Nordens.
Gegenstande der Kunst und Bilder aus dem Alltagsleben, die zu Beginn des letzten Jahrhunderts gemacht wurden, sind Zeugnisse eines reichen und voll endeten Lebensstils.
Sie zeugen von der Entwicklung dieser Volker, die sich weigern, ihre Kultur und Traditionen im Namen der Modernitat aufzugeben.
Die Autorinnen, Valentina Gorbatcheva und Marina Fede rova, sind Forscherinnen am Museum fur Volkerkunde in Sankt Petersburg.
Es ist ihnen gelungen, in einem leicht zuganglichen Stil ihre Leidenschaft fur diese Menschen zu vermitteln, die den weiten Norden eroberten.
Gorbatcheva, Valentina; Federova, Marina
Parkstone International
, 2024
; German
; 217 Pages
Die in den geheimen Archiven des Museums fur Volkerkunde in Sankt Petersburg entdeckten Dokumente, die hier erstmalig veroffentlicht werden, sind ein einzigartiges Zeugnis der bisher wenig beachteten Kultur der Volker des hohen Nordens.
Gegenstande der Kunst und Bilder aus dem Alltagsleben, die zu Beginn des letzten Jahrhunderts gemacht wurden, sind Zeugnisse eines reichen und voll endeten Lebensstils.
Sie zeugen von der Entwicklung dieser Volker, die sich weigern, ihre Kultur und Traditionen im Namen der Modernitat aufzugeben.
Die Autorinnen, Valentina Gorbatcheva und Marina Fede rova, sind Forscherinnen am Museum fur Volkerkunde in Sankt Petersburg.
Es ist ihnen gelungen, in einem leicht zuganglichen Stil ihre Leidenschaft fur diese Menschen zu vermitteln, die den weiten Norden eroberten.

eBook
Archer, Kenneth
Parkstone International
, 2024
; German
; 178 Pages
Nicholas Roerichs Werk ist gepragt durch malerische Eindrucke, die seine viele Reisen, von Ruland nach Europa, bis nach Indien und in die Vereinigten Staaten, in ihm hinterlieen.
Die vorliegende Monographie bringt die Vielseitigkeit Roerichs in uber 100 abgebildeten Werken zum Ausdruck, wobei der Schwerpunkt auf der Interpretation von zweiunddreiig Werken aus dem Nicholas Roerich Museum in New York liegt.
Jedes der ausgewahlten Bilder fangt einen besonderen Augenblick ein, es enthullt, was den Kunstler zu diesem Zeitpunkt beschaftigte und seine fruheren Einflusse in einem auergewohnlich bewegten Leben.
Der englische Historiker und Roerich-Experte Kenneth Archer, der dem russischen Maler seit uber 30 Jahren seine Recherchen widmet, lat den Leser in dieser Monographie auf faszinierende Weise an dessen phantastischen Welten teilhaben.
Archer, Kenneth
Parkstone International
, 2024
; German
; 178 Pages
Nicholas Roerichs Werk ist gepragt durch malerische Eindrucke, die seine viele Reisen, von Ruland nach Europa, bis nach Indien und in die Vereinigten Staaten, in ihm hinterlieen.
Die vorliegende Monographie bringt die Vielseitigkeit Roerichs in uber 100 abgebildeten Werken zum Ausdruck, wobei der Schwerpunkt auf der Interpretation von zweiunddreiig Werken aus dem Nicholas Roerich Museum in New York liegt.
Jedes der ausgewahlten Bilder fangt einen besonderen Augenblick ein, es enthullt, was den Kunstler zu diesem Zeitpunkt beschaftigte und seine fruheren Einflusse in einem auergewohnlich bewegten Leben.
Der englische Historiker und Roerich-Experte Kenneth Archer, der dem russischen Maler seit uber 30 Jahren seine Recherchen widmet, lat den Leser in dieser Monographie auf faszinierende Weise an dessen phantastischen Welten teilhaben.

eBook
Zweig, Philip
Parkstone International
, 2024
; French
; 97 Pages
La peinture d'icônes a atteint son apogée en Ukraine entre le 11e siècle et le 18e siècle. Cet art doit son incroyable expansion à son ouverture à toutes les influences?: l'obéissance aux règles de la chrétienté orthodoxe, l'héritage roman et les découvertes capitales venues de l'Ouest. Cet ouvrage présente de purs trésors de peinture allant des icônes les plus rares aux icônes les plus représentatives du 9e siècle à nos jours. C'est l'occasion pour le lecteur de retrouver réunis dans un ouvrage actuel et documenté les plus beaux chefs-d'œuvre d'art sacré et d'apprécier la splendeur des couleurs de ces images.
Zweig, Philip
Parkstone International
, 2024
; French
; 97 Pages
La peinture d'icônes a atteint son apogée en Ukraine entre le 11e siècle et le 18e siècle. Cet art doit son incroyable expansion à son ouverture à toutes les influences?: l'obéissance aux règles de la chrétienté orthodoxe, l'héritage roman et les découvertes capitales venues de l'Ouest. Cet ouvrage présente de purs trésors de peinture allant des icônes les plus rares aux icônes les plus représentatives du 9e siècle à nos jours. C'est l'occasion pour le lecteur de retrouver réunis dans un ouvrage actuel et documenté les plus beaux chefs-d'œuvre d'art sacré et d'apprécier la splendeur des couleurs de ces images.

eBook
Petrov, Vsevolod
Parkstone International
, 2024
; French
; 240 Pages
Lorsque, il y a près de vingt ans, nous avons fondé le Monde de l'art, nous avions le désir ardent de libérer l'activité artistique russe de la tutelle de la littérature, d'inculquer à la société qui nous entoure l'amour de l'essence même de l'art, et c'est le but que nous poursuivions lorsque nous nous sommes lancés sur le terrain. Nous considérions comme des ennemis tous ceux "qui ne respectent pas l'art en tant que tel", ceux qui soit attachent des ailes à un vieux canasson, soit attellent Pégase à la charrette des "idéaux sociaux", soit rejettent carrément l'idée de Pégase. C'est pourquoi nous nous sommes adressés au monde artistique avec le slogan "Talents de toutes directions, unissez-vous !". C'est ainsi que, dans nos rangs, Vrubel apparaît immédiatement aux côtés de Levitan, Bakst aux côtés de Serov et Somov aux côtés de Maliavin.
Petrov, Vsevolod
Parkstone International
, 2024
; French
; 240 Pages
Lorsque, il y a près de vingt ans, nous avons fondé le Monde de l'art, nous avions le désir ardent de libérer l'activité artistique russe de la tutelle de la littérature, d'inculquer à la société qui nous entoure l'amour de l'essence même de l'art, et c'est le but que nous poursuivions lorsque nous nous sommes lancés sur le terrain. Nous considérions comme des ennemis tous ceux "qui ne respectent pas l'art en tant que tel", ceux qui soit attachent des ailes à un vieux canasson, soit attellent Pégase à la charrette des "idéaux sociaux", soit rejettent carrément l'idée de Pégase. C'est pourquoi nous nous sommes adressés au monde artistique avec le slogan "Talents de toutes directions, unissez-vous !". C'est ainsi que, dans nos rangs, Vrubel apparaît immédiatement aux côtés de Levitan, Bakst aux côtés de Serov et Somov aux côtés de Maliavin.

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Les Peuples du Grand Nord: Arts et Civilisation de Sibérie
Gorbatcheva, Valentina; Federova, Marina
Parkstone International
, 2024
; French
; 217 Pages
Decouverts dans les archives secretes du Musee d'Ethnographie de Saint Petersbourg, les documents publies pour la premiere fois dans cet ouvrage sont exceptionnels.
Objets d'art ou de la vie quotidienne, photos du debut du siecle sont autant de temoignages de ces peuples de Siberie, qui se refusent a disparaitre au nom d'une modernite convenue.
Les auteurs ont su, dans une ecriture facile, transmettre leur passion pour des hommes qui, apres avoir conquis les grands espaces, luttent desesperement pour maintenir leurs traditions.
Gorbatcheva, Valentina; Federova, Marina
Parkstone International
, 2024
; French
; 217 Pages
Decouverts dans les archives secretes du Musee d'Ethnographie de Saint Petersbourg, les documents publies pour la premiere fois dans cet ouvrage sont exceptionnels.
Objets d'art ou de la vie quotidienne, photos du debut du siecle sont autant de temoignages de ces peuples de Siberie, qui se refusent a disparaitre au nom d'une modernite convenue.
Les auteurs ont su, dans une ecriture facile, transmettre leur passion pour des hommes qui, apres avoir conquis les grands espaces, luttent desesperement pour maintenir leurs traditions.

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Archer, Kenneth
Parkstone International
, 2024
; French
; 178 Pages
L'oeuvre du Russe Nicolas Roerich (1874-1947) est marquee par ses nombreux voyages a travers l'Europe, l'Amerique et l'Asie, notamment l'Inde.
Il a puise dans ses peregrinations une inspiration empreinte d'un certain mysticisme.
Ainsi, ce passionne d'archeologie s'est plu a representer l'origine du monde telle que la voient les grands mythes sacres et profanes.
Il a peint, dessine et sculpte. La diversite de son oeuvre se retrouve dans cette monographie dont l'essentiel des toiles reproduites provient du musee Roerich de New York.
Le texte est de Kenneth Archer, le specialiste anglais du peintre russe.
Il presente une vision orignale de la vie de l'artiste et offre une etude detaillee de trente-deux tableaux.
Archer, Kenneth
Parkstone International
, 2024
; French
; 178 Pages
L'oeuvre du Russe Nicolas Roerich (1874-1947) est marquee par ses nombreux voyages a travers l'Europe, l'Amerique et l'Asie, notamment l'Inde.
Il a puise dans ses peregrinations une inspiration empreinte d'un certain mysticisme.
Ainsi, ce passionne d'archeologie s'est plu a representer l'origine du monde telle que la voient les grands mythes sacres et profanes.
Il a peint, dessine et sculpte. La diversite de son oeuvre se retrouve dans cette monographie dont l'essentiel des toiles reproduites provient du musee Roerich de New York.
Le texte est de Kenneth Archer, le specialiste anglais du peintre russe.
Il presente une vision orignale de la vie de l'artiste et offre une etude detaillee de trente-deux tableaux.

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Léon Bakst : L'art du théatre et de la danse
Ingles, Elisabeth; Larroche, Laurence
Parkstone International
, 2024
; French
; 185 Pages
Le début du XX° siècle connaît une explosion sans précédent de créativité artistique: arts plastiques, littérature, musique. Venus conquérir l'Europe et les Amériques, les Ballets russes révolutionnèrent la scénographie par des décors et des costumes, lumineux et raffinés, imprégnés d'orientalisme et influencés des miniatures persanes. Accompagnant Diaghilev, Léon Bakst s'imposa comme le plus talentueux décorateur de théatre de son temps. Avec un goût exquis, il imagina des costumes aux mille couleurs. Jean Cocteau, conquis par tant d'imagination, lui consacra un livre “Bonjour Monsieur Bakst” et les plus grands musiciens , tels que Tchaïkovski, Rimski-Korsakov et Stravinski, ont fait appel à son génie créatif. Aujourd'hui encore ces créations sont accueillies, sur les scènes du monde entier, par un public toujours enthousiaste.
Ingles, Elisabeth; Larroche, Laurence
Parkstone International
, 2024
; French
; 185 Pages
Le début du XX° siècle connaît une explosion sans précédent de créativité artistique: arts plastiques, littérature, musique. Venus conquérir l'Europe et les Amériques, les Ballets russes révolutionnèrent la scénographie par des décors et des costumes, lumineux et raffinés, imprégnés d'orientalisme et influencés des miniatures persanes. Accompagnant Diaghilev, Léon Bakst s'imposa comme le plus talentueux décorateur de théatre de son temps. Avec un goût exquis, il imagina des costumes aux mille couleurs. Jean Cocteau, conquis par tant d'imagination, lui consacra un livre “Bonjour Monsieur Bakst” et les plus grands musiciens , tels que Tchaïkovski, Rimski-Korsakov et Stravinski, ont fait appel à son génie créatif. Aujourd'hui encore ces créations sont accueillies, sur les scènes du monde entier, par un public toujours enthousiaste.

eBook
(Post)socialist dance : a search for hidden legacies
Assche, Annelies Van; Njaradi, Dunja; Koruga, Igor; Ivić, Milica
Bloomsbury Academic
, 2024
; English
; 233 Pages
This book sets out to search for the Second World - the (post)socialist context - in dance studies and examines the way it appears and reappears in today's globalized world.
It traces hidden and invisibilized legacies over the span of one century, probing questions that can make viewers, artists, and scholars uncomfortable regarding dance histories, memories, circulations and production modes in and around the (post)socialist world. The contributions delve into a variety of dance practices (folk, traditional, ballet, modern, contemporary), modes of dance production (institutionalization processes, festival-making and market logics), and dance circulations (between centres and peripheries, between different genres and styles). The main focus is Eastern Europe (including Russia) but the book also addresses Cuba and China. The book's historical examples make the reader aware, too, of the (post)socialist bodies' influence in today's dance, including in contemporary dance scenes.
The (post)socialist context promises to be a prosperous laboratory to explore uncomfortable questions of legitimacy. Whose choreographic work is staged as a 'quality' dance production? Which dance practices are worthy of scholarly study? What are the limits of dance studies' understanding of what dance is or should be? In view of reclaiming the Second World through dance, this book thus probes questions that should be asked today but are not easy to answer
questions that dance practitioners, facilitators, critics, and researchers, including ourselves, are often not at ease with either. In doing so, the cracks of dance history begin to be sealed, and neglected dance practices are written back into history, provided with the academic recognition that they deserve.
Assche, Annelies Van; Njaradi, Dunja; Koruga, Igor; Ivić, Milica
Bloomsbury Academic
, 2024
; English
; 233 Pages
This book sets out to search for the Second World - the (post)socialist context - in dance studies and examines the way it appears and reappears in today's globalized world.
It traces hidden and invisibilized legacies over the span of one century, probing questions that can make viewers, artists, and scholars uncomfortable regarding dance histories, memories, circulations and production modes in and around the (post)socialist world. The contributions delve into a variety of dance practices (folk, traditional, ballet, modern, contemporary), modes of dance production (institutionalization processes, festival-making and market logics), and dance circulations (between centres and peripheries, between different genres and styles). The main focus is Eastern Europe (including Russia) but the book also addresses Cuba and China. The book's historical examples make the reader aware, too, of the (post)socialist bodies' influence in today's dance, including in contemporary dance scenes.
The (post)socialist context promises to be a prosperous laboratory to explore uncomfortable questions of legitimacy. Whose choreographic work is staged as a 'quality' dance production? Which dance practices are worthy of scholarly study? What are the limits of dance studies' understanding of what dance is or should be? In view of reclaiming the Second World through dance, this book thus probes questions that should be asked today but are not easy to answer
questions that dance practitioners, facilitators, critics, and researchers, including ourselves, are often not at ease with either. In doing so, the cracks of dance history begin to be sealed, and neglected dance practices are written back into history, provided with the academic recognition that they deserve.











